Generalidades

• Presentación

  La complejidad inherente a las distintas manifestaciones de lo humano, así como el carácter ontológico de ser-en-el-mundo interpretándolo e interpretándonos, y afectándonos mutuamente, coloca a la relación arte y poder como un elemento fundamental de la existencia, en una fuente de sentidos, significados y tensiones tales, que su estudio adquiere relevancia para quienes construyen y trabajan desde las humanidades y las ciencias sociales. Como seres sociales no sólo estamos en el mundo, sino que manifestamos esa existencia generando evidencias. Por medio del arte, la religión y la filosofía entramos en comunicación con los otros dejando constancia de nuestra identidad. En este sentido, el arte es una manifestación de que estamos y existimos aquí en el mundo. Como estudiosos de ciencias sociales nos preguntamos ¿cómo es ese mundo percibido y construido simbólicamente?

  
  Las diferentes expresiones artísticas, particularmente en relación con el uso político de los símbolos son una forma compleja pero eficaz de ejercer el poder y, por supuesto, de resistencia y emancipación. Escultura, pintura, teatro, danza, literatura, fotografía, cine y expresiones contemporáneas como el arte-instalación y el performance, son algunas configuraciones del arte como testimonio inabarcable de los símbolos -contextuales, aunque persistentes en el tiempo- presentes en las relaciones de poder, en su legitimación, en su función ejercida y en su resistencia.

  
  Las relaciones en las cuales circula el poder han encontrado en el arte un dispositivo fundamental para socializar formas del saber, constructos lingüístico y significados con efectos en los cuerpos, la psique y, por supuesto, la construcción colectiva de las identidades y discursos sociales sobre las estructuras de dominación. Sin embargo, el arte también ha acompañado acontecimientos emancipatorios y de sublevación, en tanto que todo proceso de subjetivación política ya sea a nivel individual o colectivo, tiene un carácter inherentemente estético.

  
  El arte hace sensibles otras realidades y mundos. Su carácter (im)posible es una potencia que llama y produce los acontecimientos por venir, y lo muestra a través del discurso que le es propio, el cual, incluso en contextos altamente complejos como los totalitarismos, encuentra siempre formas de fugarse del dispositivo que pretende sobrecodificarlo y controlar su potencia poética, es decir, creadora. A lo largo de la historia, el arte ha encontrado siempre la forma de mostrar, decir y representar lo que en un lenguaje ordinario no puede ser dicho, particularmente cuando dicho lenguaje está capturado por la gestión de una gubernamentalidad que puede llegar a normalizar las situaciones más precarizantes.

  
  El arte puede ser una forma expresiva de la comunidad política, incluso cuando las propias transformaciones artísticas han acompañado lo devenires de la comunidad. Mientras que el arte previo a las vanguardias del siglo XX expresaba una comunidad o un pueblo que ya estaba ahí, durante el siglo XX y particularmente después de la década de los setenta y con mayor radicalidad en el siglo XXI, se piensa en una comunidad siempre por hacerse. No es el pueblo el que hace su arte, sino el arte el que anuncia a su pueblo.

  
  El arte, lo mismo que el poder, implica el pleno reconocimiento de que la humanidad se expresa, lucha, transforma, cree y crea a sí misma a través del arte. Estética, arte, poder, política, sociedad y cultura, están intrínsecamente relacionadas y requieren de un análisis complejo e interrelacionado que permita dar cuenta de la densa red tejida históricamente en cada configuración sociocultural y en la construcción de la vida cotidiana y el mundo simbolizado.

  Por otro lado, es importante reconocer que el ejercicio del poder no está únicamente representado por figuras asociadas directamente al entorno político-secularizado, es decir, que sus implicaciones sacras, míticas y religiosas son fundamentales también para comprender el ejercicio del poder, desde la construcción de las ciudades de la antigüedad en Grecia y Roma, pasando por el imperio bizantino, el medievo, al poder eclesiástico y papal, hasta el Renacimiento. En cada una de esas épocas históricas, el arte ha jugado un papel fundamental para comprender el ejercicio del poder.

  
  Asimismo, resulta fundamental comprender que el arte no es sino producto de muchas transformaciones, no solamente en su composición y representación, sino en la propia construcción del concepto y el mundo que este abarca o deja fuera, así como de su interpretación y experimentación. Incluso en una misma época es probable que se comprenda por arte distintas cosas en grupos humanos distintos. Es por esto por lo que el estudio de la relación del arte con el poder deberá ser analizado también a la luz de las interpretaciones de los diferentes contextos culturales que la posibilitan.

  
  El arte hoy (contemporáneo, posmoderno) está profundamente cuestionado. Junto con la confusión en torno a la “muerte del sujeto” vino una confusión en torno a la “muerte del autor” y, en consecuencia, la “muerte de la obra”. A pesar de que lo que el posestructuralismo francés señalaba es que en el arte no sea trata de encontrar un significante (autor, obra) ni un significado (verdad, sentido) detrás de la obra, sino comprender que éstos son solo funciones relacionadas con otras funciones, se ha comprendido erróneamente como el absoluto relativismo del arte, al grado de que se ha anunciado por algunos autores “la muerte del arte”.

  El Diplomado se divide en ocho módulos. En el primero se analizarán los conceptos básicos de estética, arte y poder; en el segundo se vinculará al cuerpo como representación y expresión significativa; en el tercero, se hará un análisis del arte a partir del vínculo entre la forma literaria y el poder; en el cuarto, se trabajará con la creación artística después de Auschwitz, y con sus implicaciones de transformación humanas, particularmente representadas en la relación arte y poder; en el quinto se analizarán las dimensiones lúdicas y políticas en distintas manifestaciones artísticas, a través de expresiones como el ajedrez, la caricatura o la novela gráfica; en el sexto se discutirá la dimensión transgresora, subversiva y crítica del cine y el performance; en el séptimo se analizará la relación entre la realidad y la representación y los distintos puentes y tensiones entre el Estado y el ejercicio periodístico, a través de la imagen fotográfica; y finalmente, en el último módulo, se reconocerán algunos usos de la música, como práctica de dominio y consumismo, o como posibilidad de transgresión desde la vida cotidiana.

  Desde las distintas expresiones artísticas como la pintura, la literatura, la fotografía, el cine y el performance se buscan discutir conceptos que forman parte de la condición humana como el lenguaje, el cuerpo, la violencia, la melancolía, el horror, la memoria y el olvido.

• Criterios de evaluación

  • Para tener derecho a la evaluación es necesario que la persona cumpla con asistencia mínima al 80 % de las sesiones.
  • El promedio final para obtener el diploma es mínimo de 80 de 100 puntos.
  • Cada módulo describe su forma de evaluación, con las actividades específicas a realizar.

    • La evaluación del diplomado consiste en la realización de un ensayo de 6 a 10 cuartillas por cada módulo y un trabajo final sobre un estudio de caso que implique los temas estudiados en el último módulo del diplomado.

    • Todos los trabajos deberán tener una calificación aprobatoria para poder continuar en el diplomado.

    • Visitas a museos.

      Los módulos de caricatura, fotografía y música, contarán con visitas al Museo de la Caricatura, el Museo Archivo de la Fotografía, y el Museo Universitario del Chopo-UNAM.

  • Las y los estudiantes deberán aprobar cada uno de los módulos.
  • Las personas que tomen esta actividad con Opción de titulación deberán cumplir con todos los requisitos que les soliciten las entidades colegiadas correspondientes; es decir, aprobar el diplomado no es equivalente a aprobar la Opción de titulación.

Temario

• 1. Introducción.

  Objetivo:

  Comprender los conceptos básicos de estética, estética negativa, arte y poder que permita un análisis complejo para la interpretación de las diversas manifestaciones artísticas.

   

  Contenido:

  • Reflexiones conceptuales en torno a la estética (como el sentimiento que provoca el estar vivos) y estética negativa (la conciencia de ser seres mortales).
  • Reflexiones conceptuales en torno al arte.
  • Reflexiones conceptuales en torno al poder.
  • Relación arte y poder y sus implicaciones sociopolíticas.

   

  Bibliografía básica

  • Ayala Blanco, Fernando (2014), Reflexiones sobre hermenéutica, arte y poder, UNAM, Ciudad de México.
  • Deleuze, Gilles y Michel Foucault (2000), “Un diálogo sobre el poder” en Un diálogo sobre el poder y otras conversaciones, Alianza, Madrid.
  • Gadamer, Hans-Georg (2007), “Ontología de la obra de arte y su significado hermenéutico”, en Verdad y método, Sígueme, Salamanca.
  • Heidegger, Martin (2020), “El origen de la obra de arte” en Arte y poesía, FCE, Ciudad de México.
  • Heidegger, Martin (2009), El arte y el espacio, Herder, Barcelona.
  • Kandinsky, Vasili (2012), “La obra de arte y el artista” en De lo espiritual en el arte, Paidós, Buenos Aires.
  • Tatarkiewicz, Wladislaw (2001), “La experiencia estética: historia del concepto”, en Historia de seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad, mimesis, experiencia, estética, Tecnos, Madrid.

  Bibliografía complementaria

  • Arendt, Hannah (2014), “La permanencia del mundo y la obra de arte” en Más allá de la filosofía. Escritos sobre cultura, arte y literatura, Trotta, Madrid.
  • Ayala Blanco, Fernando y Rosa María Lince Campillo (Coords.) (2016), El siglo XX en contexto. Aplicaciones hermenéuticas, UNAM, Ciudad de México.
  • Ayala Blanco, Fernando y Rosa María Lince Campillo (Coords.) (2016), La relación arte y poder a la luz de la hermenéutica, UNAM, Ciudad de México.
  • Belting, Hans (2011), “El icono invisible y el icono de lo invisible” en La imagen y sus historias: ensayos, Universidad Iberoamericana, Ciudad de México.
  • Chang, K.C. (2009), Arte, mito y ritual. El camino a la autoridad política en la China antigua, Katz, Buenos Aires.
  • Eco, Umberto (2010), Historia de la belleza, Lumen, Buenos Aires.
  • Eco, Umberto (2010), Historia de la fealdad, Lumen, Buenos Aires.
  • Kandinsky, Vasili (2015), Punto y línea sobre el plano, Paidós, Buenos Aires.
  • Manguel, Alberto (2011), “La imagen como relato” en Leer imágenes, Alianza, Madrid.
  • Nietzsche, Friedrich (2016), “El arte en defensa de la vida”, “La alegría del arte”, “La veracidad en la obra” en Ilusión y verdad del arte, Casimiro, Madrid.

   

  2. El teatro social: cuerpo, máscaras e interacciones de poder.

  Objetivo:

  Analizar la discusión teórica actual sobre el arte y su relación con el poder a la luz del cuerpo significado, gestualizado, sexualizado y racializado cuyas interacciones a través del arte construyen formas de dominio o emancipación.

   

  Contenido:

  • • El teatro social.
    • Cuerpo-escena.
    • Rostros y máscaras: la gestualidad del poder.
    • Interacciones dramatúrgicas del poder.

   

  Bibliografía básica:

  • Martínez B, Ana María (2004). La construcción social del cuerpo en las contemporáneas. Papers. Revista de sociología (73).
  • Butler, Judith (2015), Cuerpos que importan. Sobre los límites materiales y discursivos del sexo. Paidós.
  • Finol, José Enrique (2015) La corpósfera. Ediciones CIESPAL.
  • Foucault, Michel, (2010), El cuerpo utópico. Las heterotopías. Nueva Visión.
  • Geertz, C . (1994) Conocimiento local. Paidós.
  • Goffman, E. (2009) La presentación de la persona en la vida cotidiana. Amorrortu.
  • Le Breton, David (2002), La sociología del cuerpo. Nueva Visión.
  • Nancy, Jean-Luc (2013) “Cuerpo-teatro. El cuerpo como escena” en La partición de las artes, Universidad Politécnica de Valencia/Pre-Textos.
  • Sánchez M. D (2006) Nietzsche. La experiencia dionisíaca del mundo. Tecnos.
  • Schechner, R. (2023) Breve introducción a la teoría de las performances. UNAM.
  • Spinoza, Baruj (2000) Ética demostrada según el orden geométrico. Trotta.

  Bibliografía complementaria:

  • Deleuze, Gilles (2004) Spinoza. Filosofía práctica. Tusquets.
  • Fernández G., Olaya (2012). Pensar con el cuerpo, pensar desde el cuerpo. Thémata. Revista de Filosofía, (46).
  • Henry, Michel (2007), Filosofía y fenomenología del cuerpo, Sígueme, Salamanca.
  • Le Breton (2022) Cuerpo sensible. Ediciones Metales Pesados.
  • Nancy, Jean-Luc (2017) 58 indicios sobre el cuerpo. Extensión del alma. La cebra.
  • Pardo, José Luis (1996), La intimidad, Pre-Textos, Valencia.

   

  3. La literatura como mentira: Arte, literatura y poder.

  Objetivo:

  Analizar el vínculo entre el arte, el poder y la literatura, para observar de qué manera los libros «persuaden» a los lectores y, a través de la mentira, los acercan a la verdad.

   

  Contenido:

  3.1 El poder del arte.

  3.2 Collana: Del mito a la literatura.

  3.3 El poder de la edición literaria.

  3.4 La literatura como mentira.

                                                                                                  

  Bibliografía básica:

  • Calasso, Roberto (2008), La locura que viene de las ninfas, Sexto Piso, Madrid.
  • Calasso, Roberto (2015), La marca del editor, Anagrama, México.
  • Calasso, Roberto (2016), La literatura y los dioses, Anagrama, Barcelona.
  • Calasso, Roberto (2016), Los cuarenta y nueve escalones, Anagrama, Barcelona.
  • Canetti, Elias (2020), Masa y poder, Alianza, Barcelona.
  • Colli, Giorgio (1977), El nacimiento de la filosofía, Tusquets, Barcelona.
  • Coomaraswamy, Ananda (2009) La filosofía cristiana y oriental del arte, José J. de Olañeta, Editor, Palma.
  • Daumal, René, (2006), El monte análogo, Atalanta, Girona.
  • Kerényi, Karl, (2010), Imágenes primigenias de la religión griega II. Hermes. El conductor de almas, Sexto Piso, México.
  • Manganelli, Giorgio (2014), La literatura como mentira, Dioptrías, Madrid.
  • Simenon, Georges (2013), Los vecinos de enfrente, Acantilado, Barcelona.

  Bibliografía complementaria:

  • Colli, Giorgio (2020), Apolíneo y Dionisiaco, Sexto Piso, Madrid.
  • Discepolo, Thierry (2013), La traición de los editores, Trama Editorial, Madrid.
  • Echevarría, Ignacio (2020), Una vocación de editor, gris tormenta, México.
  • Eliade, Mircea (2017), Mito y realidad, Kairós, Barcelona.
  • Foucault, Michel (2013), El orden del discurso, Tusquets, Ciudad de México.
  • Michelstaedter, Carlo, (2009), La persuasión y la retórica, Sexto Piso, Madrid. 

   

  4. El arte después de Auschwitz: estética negativa, ética, sentido y poder.

  Objetivo:

  Sensibilizar sobre las transformaciones de la creación y la experiencia artística después de los totalitarismos en el siglo XX.

   

  Contenido:

  4.1 El arte después de Auschwitz.

  4.2 El poder a la luz de los totalitarismos.

  4.3 Arte y barbarie.

  4.4 Arte y ética.

   

  Bibliografía básica:

  • Agamben, Giorgio (2010), Lo que queda de Auschwitz. El archivo y el testigo, Pre-Textos, Valencia.
  • Benjamin, Walter (2010), La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, Itaca, Ciudad de México.
  • Didi-Huberman, Georges (2012), “Cuatro trozos de película arrebatados del infierno” en Imágenes pese a todo. Memoria visual del holocausto, Paidós, Barcelona.
  • Levi, Primo (2013), Si esto es un hombre, Austral, Barcelona.
  • Nancy, Jean-Luc y Philippe Lacoue-Labarthe (2011), El mito nazi, Anthropos, Barcelona.
  • Rancière, Jacques (2010) “Las paradojas del arte político” en El espectador emancipado, Manantial, Buenos Aires.
  • Mèlich, Joan-Carles (2004), La lección de Auschwitz, Herder, Barcelona.

  Bibliografía complementaria:

  • Ramírez, Gerardo (2013), La palabra y el puño. Perfiles de la retórica nazista en el “Mein Kampf” de Adolfo Hitler, Universidad Nacional Autónoma de México, Ciudad de México.

   

  5. Lo lúdico como transgresión en el arte: los juegos del poder. 

  Objetivo:

  Reconocer las dimensiones lúdicas y políticas en distintas manifestaciones artísticas, a saber: en expresiones tradicionales, como el caso del ajedrez; o en expresiones más contemporáneas, como es el caso de la narrativa gráfica, en específico la caricatura, los cómics y la novela gráfica.

                                                                    

  Contenido:

  5.1 Introducción a lo lúdico como objeto de estudio de los estudios políticos y sociales.

  5.2 Introducción al ajedrez como problema lúdico, estético, narrativo, social y político.

  5.3 Introducción a la caricatura como problema lúdico, estético, narrativo, social y político.

  5.4 Introducción al cómic y a la novela gráfica como problema lúdico, estético, narrativo, social y políticos.

   

  Bibliografía básica:

  • • De Cessolis, Jacobo (2006), El juego del ajedrez, Siruela, España.
    • Del Río, Eduardo (2000), El arte irrespetuoso. Historia incompleta de la caricatura política, Grijalbo, México.
    • Gadamer, Hans-Georg (1991), La actualidad de lo bello, Paidós, Barcelona.
    • Gantús, Fausta (2001), El miedo: la más política de las emociones, Instituto Mora, México, 2021.
    • Monsiváis (et.al.) (1982), El cómic es algo serio, ediciones, EUFESA, México.
    • Pachman, Ludek (1974), Ajedrez y comunismo, ediciones Martínez Roca, Barcelona.
    • Rubenstein, Anne (2004), Del Pepín a Los Agachados: cómics y censura en el México Posrevolucionario, FCE, México.
    • Sacco, Palestine (2003), Fantagrpahics books, Corea.
    • Valentín Sosa, Ameyalli Monserrat, (2003), Hermes y la caricatura política, una aproximación desde la hermenéutica AMLO y Donald Trump en el universal, la jornada y reforma (2018 - 2021), tesis de maestría, UNAM.
    • Várnagy, Tomás (2016), Proletarios de todos los países… ¡Perdonadnos! O sobre el humor político clandestino en los regímenes de tipo soviético y el papel deslegitimador del chiste en la Europa central y oriental (1917- 1991), Eudeba, Argentina.
  • Hemerográficas:
    • Mary Mc-Millan, “Representative Resource: Joe Sacco and his options in Palestine in the Gaza Strip”, UNED- Revista Signa, 2017.
  • Visuales
    • Bergman,       Ingmar,          Det      Sjunde Inseglet,         Suecia,            1957. Dirección        URL: https://www.youtube.com/watch?v=daJ-tsBCPV4&ab_channel=DavidWhack
    • Ray,    Satyajit,          Shatranj         Ke       Khilari,           India,  1957. Dirección        URL: https://www.youtube.com/watch?v=A3Fgm0yaWbA&ab_channel=Shemaroo
    • Casas, Armando, El oficio monero. El arte de la caricatura, México, Canal 11, 2017. Dirección URL: https://www.youtube.com/watch?v=GMcvKCC7CME&ab_channel=CanalOnce
    • Casas, Armando, Antonio Helguera: el trazo de la congruencia, México, TV UNAM. Dirección URL: https://www.youtube.com/watch?v=x3V9DbO8L-Y&t=1274s
    • Pudovkin, Vsevolod y Shpikovsky, Nikolai, Chess fever, URSS, 1925. Dirección URL: https://www.youtube.com/watch?v=69ui_2K9qxg&t=1049s&ab_channel=Misamigosmed icenRam%C3%ADrez 

   

  6. Lo lúdico como transgresión en el arte: cine y performance.

  Objetivo:

  Discutir y analizar la dimensión lúdica del arte, en particular del cine y el performance, en tanto que forma transgresora, subversiva y crítica del orden dominante a partir de diversas aproximaciones teóricas actuales y casos concretos de películas y performances.

   

  Contenido:

  6.1 Definiendo lo lúdico y las dimensiones lúdicas del arte.

  6.2 Arte lúdico y política.

  6.3 Los juegos de la estética cinematográfica: lo lúdico como subversión en el cine.

  6.4 Juego y espectaduría en el cine: el espectador-jugador.

  6.5 Imágenes pobres y ludificación de la cultura en la era digital.

  6.6 Arte participativo y performático como arte lúdico.

  6.7 Pedagogía, arte lúdico y política.

  6.8 Creatividad, juego y activismo en el performance.

   

  Bibliografía básica:

  • Zimna, K. (2020). Time to Play. Action and Interaction in Contemporary Art, Londres y Nueva York: Bloomsbury Publishing.
  • Bishop, C. (2012). Artificial Hells. Participatory Art and the Politics of Spectatorship. Londres y Nueva York: Verso.
  • Carranza Weihmüller, V., Nunes de Sousa, A. L., & de Cássia Caetano, K.  (2021). “Feminismo(s) y videoactivismo en Un violador en tu camino”, Revista nuestrAmérica, 9(17), 1-19. https://doi.org/10.5281/zenodo.6190014
  • Claes, G. J. y Symons, S. (2023). Francis Alÿs. The Nature of the Game. Leuven: Leuven University Press.
  • Gouveia, P. (2019), “Play and Games for a Resistance Culture”, en Playmode Exhibition Publication. MAAT / Fundação EDP, Lisboa, pp. 8-27.
  • https://www.wook.pt/livro/playmode-patricia-gouveia/23413352?fbclid=IwAR1endOUL5egRVExTTSnIZbvl2IDQ9GkPc4Txcb6F5Dxx2LXzuqqjoUeB4
  • Harvey, J. (2018). Jacques Rancière and the Politics of Art Cinema. Edimburgo: Edinburgh University Press.
  • Ince, K. (2024). “The Psychology and Phenomenology of Play in Céline Sciamma’s Petite Maman”, en Fuery, K. (ed.) Film Phenomenologies. Temporality, Embodiment, Transformation. Edimburgo: Edinburgh University Press, pp. 27-40.
  • Kirkpatrick, G. (2018). “Ludic form and contemporary performance arts”, Journal for Cultural Research, 22:3, pp. 325-341, DOI: 10.1080/14797585.2018.1553673
  • Mouffe, C. (2014). “Política agonística y prácticas artísticas”, en Mouffe, C. Agonística. Pensar el mundo políticamente. Buenos Aires: FCE, pp. 93-110.
  • Olney, I. (2001). “Repetition (with difference) and Ludic Deferral in the later films of Luis Buñuel”, Quarterly Review of Film and Video, 18:1, 71-82, DOI: 10.1080/10509200109361513
  • Rancière, J. (2010). “Las paradojas del arte político”, en Rancière, J. El espectador emancipado. Buenos Aires: Manantial, pp. 53-84.
  • Rancière, J. (2022). Modern Times. Temporality in Art and Politics. Londres y Nueva York: Verso.
  • Rhee, J. (2005). “Performing The Other: Yoko Ono’s Cut Piece”, Art History, 28(1), pp. 96–118. doi:10.1111/j.0141-6790.2005.00455.x
  • Steyerl, H. (2014). Los condenados de la pantalla. Buenos Aires: Caja Negra.
  • Steyerl, H. (2017). Duty Free Art. Art in the Age of Planetary Civil War. Londres y Nueva York: Verso.

   

  Bibliografía complementaria:

  • Bernstein, J. M. (2012) “Movies as the Great Democratic Art Form of the Modern World (Notes on Rancière)”, en Deranty, J. P. y Ross, A., Jacques Rancière and the contemporary scene: The Philosophy of Radical Equality. Londres y Nueva York: Continuum, pp. 15-42.
  • Brian, E. (1998). Theories of Play and Postmodern Fiction. Nueva York y Londres: Garland Publishing.
  • Hsuan Lu, E. Y. (2013).  “Instruction Paintings: Yoko Ono and 1960s Conceptual Art”, Shift. Graduate Journal of Visual and Material Culture, Vol. 6, pp. 1-20.
  • Larsen, L. J. (2019) “Play and Gameful Movies: The Ludification of Modern Cinema”, Games and Culture, Vol. 14(5), p. 455-477. DOI: 10.1177/1555412017700601.
  • O’Bryan, R. (ed.) (2019) Games and Game Playing in European Art and Literature, 16th–17th Centuries. Amsterdam: Amsterdam University Press.
  • Osborne, P. (2013). Anywhere or Not at All. Philosophy of Contemporary Art. Londres y Nueva York: Verso.

   

   

  7. Fotografía.

  Objetivo:

  Analizar la dimensión lúdica y transgresora del arte a través de la imagen fotográfica, partiendo de la relación entre la realidad y la representación y de los distintos puentes y tensiones que enmarcan el vínculo entre el Estado y el ejercicio periodístico.

   

  Contenido:

  7.1 Representación y realidad.

  7.2 La fotografía como representación de la realidad.

  7.3 Fotografía y poder.

  7.4 Los usos de la fotografía de prensa en las disputas por el poder.

   

  Bibliografía básica: 

  • Aguilar, J.P. y Eraña, A. (2008). Los problemas ontológico y epistemológico en el fotoperiodismo. Veracidad y objetividad, en De la Peña (coord.). En Ética poética y prosaica: ensayos sobre fotografía documental (pp. 32-33). Siglo XXI Editores.
  • Ayala, F. (2017). El simulacro y el mito como imágenes representativas de la realidad. Encuentros2050, 8, pp. 24-26.
  • Baeza, P. (2003). Por una función crítica de la fotografía de prensa. Gustavo Gili.
  • Barthes, R. (1986). Lo obvio y lo obtuso. Imágenes, gestos, voces. Paidós.
  • Barthes, R. (1995). La cámara lúcida. Nota sobre la fotografía. Paidós, 1995.
  • Benjamin, W. (2011). Breve historia de la fotografía. Casimiro Libros.
  • Berger, P. L. y Luckmann, T. (2001). La construcción social de la realidad. Amorrortu.
  • Beuchot, M. (2015). Tratado de hermenéutica analógica. Hacia un nuevo modelo de interpretación. Instituto de Investigaciones Filológicas, Universidad Nacional Autónoma de México.
  • Beuchot, M. (2018). Lecciones de hermenéutica analógica. Coordinación de Humanidades, Universidad Nacional Autónoma de México.
  • Boris K. (2014). Lo efímero y lo perpetuo en la imagen fotográficaCátedra. Cuadernos Arte.
  • Erausquin, M. A. (2015). Fotoperiodismo: formas y códigos. Síntesis.
  • Flusser, V. (1990). Hacia una filosofía de las imágenes. Trillas.
  • González F. L. (2018). La fotografía ha muerto, ¡viva la fotografía! Herder.
  • González, G. (2005). Apuntes acerca de la representación. Instituto de Investigaciones Filológicas, Universidad Nacional Autónoma de México.
  • Kosík, K. (1967). Dialéctica de lo concreto (Estudio sobre los problemas del hombre y el mundo). Grijalbo.
  • Lince, R. M. (2009). Hermenéutica: arte y ciencia de la interpretación. Utilidad metodológica del icono como estructura construida y forma inteligible, en el proceso de conocimiento. Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, Universidad Nacional Autónoma de México.
  • Lince, R. M. (2018). Apuntes sobre metodología hermenéutica. Algunas formas políticas y socioculturales de habitar espacios. Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, Universidad Nacional Autónoma de México.
  • Lince, R.M, Fernando A. B. (2019). Las imágenes como textos. Estudio Político y sociocultural. Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, Universidad Nacional Autónoma de México.
  • Marzal, Javier. (2011). Cómo se lee una fotografía. Interpretaciones de la mirada. Cátedra.
  • Mraz, J. (2014). México en sus imágenes, Conaculta/Artes de México.
  • Rodríguez. E. (1992). La realidad fragmentada. Una perspectiva de estudio sobre la fotografía y la evolución de su uso informativo [Tesis de doctorado, Facultad de Ciencias de la Información], Universidad Complutense.
  • Valéry, P. (2011). En el centenario de la fotografía. En Walter Benjamin, Breve historia de la fotografía. Casimiro Libros.
  • Vilches, L. (2013). La lectura de la imagen. Prensa, cine, televisión. Paidós.
  • Villafañe, J., Mínguez, N. (2013). Principios de teoría general de la imagen.  Pirámide.
  • Wajcman, G. (2015). Imagen como pensamiento. Sofía Sienra Chaves, Adriana Pérez García, Leonardo Rodríguez Torres y Juan Mojica Arias (comps.). Toluca, Universidad Autónoma del Estado de México.

   

  8. Audiotopías. Música, industria y vida cotidiana. 

  Objetivo:

  Reconocer algunos usos de la música en su relación con el poder y las jerarquías sociales. Reflexionar si la música consiste en una práctica de dominio y consumismo o una posibilidad de transgresión desde la vida cotidiana, a partir del sonido, los cuerpos, los espacios, los imaginarios, la tecnología, los mercados y el gusto.

   

  Contenido:

  • Producción y escucha. Los espacios, los cuerpos. Escenas, género, performatividades, comunidades y músicas plebeyas.
  • La transgresión de los campos creativos: sonido, arte, palabra, literatura, performance.
  • Articulación de la industria pop y la vida cotidiana. Contracultura o consumo masivo. Rock mexicano.
  • Música y tecnología. Circuitos de mercado. Música grabada, sonideros y DJs.

   

  Bibliografía básica:

  • Broughton, Frank y Brewster, Bill, Last night a DJ saved my life. The history of the disc jockey. Headline book publishing, London, 1999.
  • Byrne, D. Cómo funciona la música. Editorial Sexto Piso, México 2014.
  • De Nora, Tia: “Music as a technology of the self”, en Poetics 27 (1999). Published by Elsevier Science B.V. Department of Sociology, Amory Building, Rennes Drive, University of Exeter, Exeter EX4 4R J, England.
  • De Nora, Tia. Music in Everyday Life. Cambridge: Cambridge University Press. 2000.
  • Estrada, T. Sirenas al ataque. Historia de las mujeres roqueras mexicanas (1956-2000). SEP, Instituto Mexicano de la Juventud, México 2000.
  • Hernández Iraizoz, D. “Theodor Adorno, elementos para una sociología de la música”. En Sociológica, año 28, número 80, septiembre-diciembre de 2013, pp. 123-154. Fecha de recepción: 23/08/13. Fecha de aceptación: 11/11/13.
  • López Cano, R. “Performatividad y narratividad musical en la construcción social de género. Una aplicación al tango queer, Timba, Regueton y sonideros”. En Rubén Gómez Muns y Rubén López ano (eds) Músicas, ciudades, redes: creación musical e interacción social. Salamanca. 2008.
  • Ochoa, Ana María, A. Industria musical y músicas locales: Músicas locales en tiempo de globalización.. Ed Norma. Buenos Aires, Argentina, 2003.
  • Torres-Ramos José R. “Incorporando el mariachismo: una fenomenología del gesto musical”. En Los sentidos del cuerpo: un giro sensorial en la investigación social y los estudios de género. Olga Sabido Ramos (Coor) Centro de investigaciones y estudios de género. UNAM. 2019.
  • Paredes Pacho, JL. “Heterotopías”, en Revista de la Universidad de México. Núm. 870, Nueva Época. pp. 10-15.
  • Paredes Pacho, JL “Zine déjà Vu-Algo sobre publicaciones marginales”, Revista de la Universidad de México, Núm. 162, agosto 2017. pp. 36-40.
  • Paredes Pacho, JL: “You say You want a revolution, el rock mexicano en situación”.
  • En Memorial del 68, ciudadanía y movimientos volumen II, Coordinación de Difusión Cultural, UNAM. 2018.
  • Peterson, R. y Kern. M. R. Changing Highbrow taste: From snob to Omnivore. Source: American Sociological Review, Vol. 61, No. 5 (Oct., 1996), pp. 900-907. Published by: American Sociological Association Stable URL: https://www.jstor.org/stable/2096460.
  • Jeder Janotti Junior. “Interview – Will Straw and the importance of music scenes in music and communication studies”. En E-COMPÓS | www.e-compos.org.br | E-ISSN 1808-2599. Revista da Associação Nacional dos Programas de Pós-Graduação em Comunicação. Brasília, v.15, n.2, maio/ago. 2012. A identificação das edições, a partir de 2008,passa a ser volume anual com três números.
  • Will Straw, “Cultural Scenes”. Tiré de : Loisir et société / Society and Leisure, vol. 27, no 2, M. de la Durantaye et N. Duxbury (dir.). Presses de l’Université du Québec2005.
  • Zolov, Eric, Rebeldes con Causa, la contracultura mexicana y la crisis del Estado patriarcal, Norma, México, 2002.
  • Yúdice, G. (2016). Músicas plebeyas, en Memorias, saberes y redes de las culturas populares en América Latina (Pp. 105-147). Bogotá: Banco de la República.
  • Yúdice, G. Nuevas tecnolgías. Música y experiencia. Gedisa, Barcelona 2007.
  • Hesmondhalgh, David “User-generated content, free labour and the cultural industries”. Ephemeral Journal.  https://ephemerajournal.org/contribution/user-generated-content-free-labour-and-cultural-industries.
  • Hesmondhalgh, David “Is music streaming bad for musicians? Problems of evidence and argument”. Sage Journals. September 19, , 2020. Volume 23, Issue 12. https://journals.sagepub.com/doi/full/10.1177/1461444820953541.
  • David Hesmondhalgh, Ellis Jones, Andreas Rauh. “SoundCloud and Bandcamp as Alternative Music Platforms”. Sage Journals. November, 26, 2019. https://journals.sagepub.com/doi/full/10.1177/2056305119883429.
  • Heinich, Nathalie, “A Pragmatic Redefinition of Value(s): Toward a General Model of Valuation”. Theory, Culture and Society. Sage pub.com journals 2020.
  • Woodside, J “Las implicaciones de la audiofilia en la construcción de otredades aurales: una lectura intercultural sobre la escucha distinguida”. En Sonido escucha y poder. Lizette Alegre González y Jorge David García (Coord) Facultad de Música, UNAM. 2021.

  Bibliografía complementaria:

  • Atali, Jacques, Ruidos. Ensayo sobre la economía política de la música. Siglo XXI, Mexico, 1995.
  • De la Cruz López Moya, Martín; Cedillo, Asencio Efraín; Zebadua Carbonell, Juan Pablo, coordinadores, Etnorock. Los rostros de una música global en el sur de México, Universidad de Ciencias y Artes de Chapas, Centro de Estudios Superiores de México y Centroamérica, Juan Pablos editor, México, 2014.
  • De Villena, Luis Antonio y Savater, Fernando, Heterodoxias y contracultura. Montesinos, Barcelona, 1982; p.p.87-157.
  • López Cano, R. “Música, mente y cuerpo. De la semiótica de la representación a una semiótica de la performativad”. En Marita Fornaro (ed.). De cerca, de lejos. Miradas actuales en Musicología de/sobre América Latina. Montevideo: 2011.
  • Olvera, José Juan, Economías del rap en el noreste de México. Emprendimientosy resistencias juveniles alrededor de  la música popular. CIESAS, México, 2018.
  • Paredes Pacho, JL., y Blanc, E. “Rock Mexicano, breve recuento del siglo XX”, en La Música en México, panorama del siglo XX, Tello, Aurelio (coor.), Biblioteca Mexicana, Fondo de Cultura Económica”/CONACULTA, México 2010.
  • Paredes Pacho, JL. 2016, “A Brief History of the Chilango Underground, 1971–2000” in Strange Currencies. Art and action in Mexico City 1990-2000, ed Kaytie Johnson (Philadelphia: The Galleries at Moore College of Art & Design, 2016).